Un Hombre y un destino

Paul Newman (Shaker Heights, Ohio, 26 de enero de 1925 - Westport, Connecticut, 26 de septiembre de 2008)[1] fue un actor, director y productor estadounidense, ganador de dos premios Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y un premio Globo de Oro de la Hollywood Foreign Press Association (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood).

Tras varios papeles de extra, figurante esporádico y secundario con poco papel en varias series de la TV norteamericana ("Suspense" en 1949, "The web" en 1952), prueba suerte en el cine. Su primera película, The Silver Chalice ("El cáliz de plata" 1954) de Víctor Saville, cinta bíblica de lujosa producción y regulares resultados a nivel de crítica y público en su estreno donde compartía cartel con Pier Angeli o Virginia Mayo, ha sido descrita por el propio Newman como "la peor película de la década".

Su consagración definitiva como estrella de Hollywood se da en 1966 con su participación en una superproducción de cine negro que hace historia: Harper, detective privado (de Jack Smight supone una renovación formal y estilística de un género ya en decadencia pero que este film actualiza y reinventa -e inicia un subgénero que recoge Frank Sinatra en su trilogía sobre el detective Tony Rome en Hampa dorada, El detective y La mujer de cemento-, es uno de los films más taquilleros del año en medio mundo, y la crítica internacional arropa un film brillante que contaba tambien con Lauren Bacall, Shelley Winters, Janet Leigh, Arthur Hill, Robert Wagner, Julie Harris


La madurez interpretativa del actor llega con su aparición en la superproducción que, junto a la anterior Aeropuerto de 1970, inicia el subgénero de cine catástrofe: El coloso en llamas (1974), de Irwin Allen y John Guillermin, al lado de otras estrellas como Steve McQueen, Faye Dunaway o Richard Chamberlain.

En 1982 el cotizado actor resurge para ofrecer una de las mejores interpretaciones de toda su carrera, nominación al Oscar incluída, en la fenomenal Veredicto final de Sidney Lumet. Basada en un guión de David Mamet y con estructura teatral, Lumet construyó una pieza de enorme solidez, contundente y patética que deslumbra por su sencillez narrativa, los grandes trabajos de dos inmensos Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason y Milo O´Shea y su confeso coqueteo con el eterno cine de perdedores, tan querido por el cine norteamericano clásico. La historia de un abogado fracasado que se encuentra con un caso fácil en apariencia pero con trasfondo de poder -sin comparar con cómo se hubiese rodado en plan telefilm de sobremesa-, logra conmover de principio a fin. Tras este alabado papel, Newman reactiva su carrera y logra la respetabilidad definitiva con Harry e hijo (parcial autobiografía en sus relaciones con su hijo mayor, con el que salda cuentas a través de la realización del film) y, sobre todo, con la revisitación de "El buscavidas" que Martin Scorsese le brinda en 1986: El color del dinero le hace ganar un merecidísimo Oscar al mejor actor, a la par que su último gran trabajo en pantalla. En 1987 rueda su último film hasta la fecha como director: una adaptación de El zoo de cristal de Tennessee Williams que recibió buenas críticas y que, ciertamente, se ve con interés por resultados y reparto (Joanne Woodward, Karen Allen y John Malkovich).Desde entonces, el actor ha seguido rodando films, la mayoría en colaboraciones de lujo o papeles principales, entre los que destacan títulos como Creadores de sombra de Roland Joffé en 1990, la preciosista pero poco valorada Esperando a Mr. Bridge de James Ivory, la costumbrista Ni un pelo de tonto de Robert Benton, el excelente thriller con aroma de clásico Al caer el sol del mismo director (con un magnífico Newman secundado por Susan Sarandon y Gene Hackman), y la magnífica y nada despreciable Camino a la perdición (2002) de Sam Mendes, junto a Tom Hanks y Jude Law.

Llega un dia en el que nos damos cuenta de que todo el mundo, por increíble que parezca, mira al cielo para ver que una de sus estrellas ahora reluce más.
Por toda una vida de trabajo para deleitarnos con sus personajes, la mirada azul se ha apagado para brillar aun con mas fuerza.
Paul Newman estas en nuestra memoria.

A la luz de la Luna

Para aquellos que la noche le brinda su cobijo, y donde las criaturas nocturnas despiertan en busca de sus instintos, os presento un film poco conocido, yo lo vi por casualidad una noche de insomnio visionando la segunda cadena de televisión Española, para que años más tarde la encontrara en DVD en un gran centro comercial.

GINGER SNAPS

SINOPSIS: Brigitte y su hermana Ginger son dos adolescentes muy unidas... y aburridas de su rutinaria vida. Pero cierta noche en que deciden gastar una broma a un chico, Ginger acaba siendo atacada por una extraña criatura. Aunque se recupera milagrosamente de las heridas, Ginger no está bien: comienzan a crecerle pelos en las cicatrices, una cola asoma por la base de su espina dorsal y siente un deseo irrefrenable de sangre humana... se está convirtiendo en una mujer-lobo. Brigitte tiene que ayudar a su hermana y recurre a Sam, un joven enigmático, con fama de chico malo y muy aficionado a la botánica... Y mientras Brigitte lucha por proteger a Ginger, se convierte en cómplice de sus crímenes violentos e incontrolables...

Película del 2001, protagonizada por Emily Perkins, Khaterine Isabelle (Jaque al asesino).

Sugerente exponente del cine de terror, procedente de Canadá, la dirección artística y fotografía de notable interés, la actuación de Emily Perkins es bastante competente, y creíble, y siendo una acertada representación de lo difícil que resulta ser adolescente. El final, típico y poco original, empaña la totalidad del film.

Todos estamos programados

¿Quien no conoce la novela, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?"?
Philip Kendred Dick, escritor californiano, no pensó que su obra llegara a ser una de la más increíbles adaptaciones que el cine nos ha brindado, eso fue gracias al guionista Hampton Fancher, y con ellos viajamos al año 1975.
Philip K. Dick tenia una justificada desconfianza hacia las gentes de Hollywood, pues se llevo una desagradable sorpresa al comprobar que el primer proyecto de adaptación de su novela era una especie de comedia que nada tenia que ver con su libro. "Cuando Hollywood hace una buena adaptación de un libro se trata de un milagro".
Fancher consiguió reunir a un equipo para mi gusto extraordinario, entre ellos el director Ridley Scott, y al realizador Robert Mulligan. Aunque Scott no quería hacer otra película de ciencia ficción (recordemos Alíen, el 8º pasajero, 1979), cambió de idea, (por suerte para los Fans), y así surgió la primera versión del Guión de "Blade Runner" escrita por Fancher en 1980. Después de varias modificaciones que se han ido sucediendo hasta hace poco, ahora podemos disfrutar en toda su magnitud de esta obra maestra del cine, y siendo años después una obra de culto, Scott afrontó la posibilidad de un nuevo montaje, Las modificaciones con la original, fueron mínimas, el relato pasa de ser narrado en primera persona a estarlo en tercera (con lo que cambia el sentido); la inserción de un plano ralentizado de un unicornio corriendo por un bosque, extraído de la película que Scott realizó en 1985 (Legend), y por ultimo la eliminación de la secuencia final, la cual acaba con su protagonista Deckard llevándose a Rachel de la casa, evitando así el forzado final feliz de la pareja huyendo en automóvil a través de un improbable y poco convincente paisaje virgen.
Con estas modificaciones nos brinda la oportunidad para comprobar la añoranza del ser humano hacia la presencia de animales reales (la visión del Unicornio la cual sueña Deckard) y con la supresión del final anterior, el cual daba una idea de que aun queda espacio sobre la tierra, el cual estaba invadido en todo el film, por angostos callejones, construcciones gigantescas, y muchedumbre sin rumbo fijo, al terminar en su ultima adaptación con la marcha de Rachel y Deckard, nos hace reflexionar que aun no sabemos lo que nos va a deparar el futuro.

Para ir abriendo Boca

Después meditarlo, me he decidido a escribir mis peculiares pensamientos sobre el cine, y todo aquello relacionado con el mundo del Celuloide, nada más lejos de mi interés por difundir criticas constructivas, recomendaciones, y todas a mi modo de ver; pues cada uno mira el cine con una visión diferente a la del Otro. Espero que escribáis comentarios sobre películas que hayan marcado vuestra vida.
Pero por ello y no por se algo mal educado, con eso del burro primero, una de los metrajes que me impactaron, y recientemente, es Old Boy, del director Coreano Chan-wook Park.
Solo deciros que según la Critica tiene un final indescriptible.
Espero vuestros comentarios, un saludo desde lo más Oculto.